2023年儿童书画专业排名院校 书画艺术专业学什么可以当什么老师

绘画专业有哪些

如果你能看懂这四句话中的一个或一半，即使你没有做到前半句的四个“该做”，也要看你有没有做到“四个不该做”。

如果总是反复修改，反省自己修改的是什么，是不是增加了不必要的细节，不断纠缠于客观事实等等。如果是这样的话，那么就要回到全貌了。一幅画需要画的是关系。定义图片的中心并描述主题就足够了。

但是如果画不出自己想要的感觉，先试着放下，过段时间回来可能会有新的感受或想法。

至于美学，并不着急。觉得画的不好看，要学会接受现在的自己，再画一个。只有慢慢积累，不断画画，才能提高。

如果还没有画好，如果因为画不好而否定自己，就不能再自信地享受画画的乐趣，到头来会受到两重伤害。

补充：四大真言其实说的是要画对关系，画到点子上。并借此反思很多同学，当他们过于关注所谓的细节时，却忽略了全局的关系。一幅完整的画涉及的点很多。要平衡多个点之间的关系，就必须脱离基础训练，每个阶段都要学到点到为止。这就是两者之间的联系。

如果你想专注于提高你的绘画技巧，你应该在画画的时候明确表示你是在做练习。练习，需要的是“点到底”，不点就在下一张上练习，而不是过于执着于完美，抱着画作品的心态反复修改。

很多画家在学习的路上都有一个很普遍也很糟糕的心态：想把每一幅画都画成一幅作品，想把每一笔都画好。

这种精益求精不仅对新手来说是一种负担，还会增加现阶段无法解决的下一阶段练习的难度。

先来看一张图，先不管绘画练习的具体效果，相信很多学画画的同学都会觉得：太真实了！

更真实的还在后头，让我们看看相应的质量/数量。

下面只是根据我新手的绘画经验粗略总结一下。

反复修改，其实是过于在意传单的质量/完成度。

虽然不一定注重质量就会导致这样的结果，但也有很多同学无法度过自信心下降的低谷。

这种情况的心路历程一般是：

通常你开始喜欢上画画了，认为多做一些改变就可以提高自己的画技，但质量肯定不会很高；

然后你开始复制大师的图和同人图的质量肯定会有一些提升；

然后你会越来越急于画每一幅画，甚至每一笔画，所以速度和数量就会下降；

但是，你会开始发现解决不了的问题越来越多，你会觉得自己的画越来越差；画不好，画不下去；

挫折未必能恢复过来，质量和数量都会不断下降。 . .

对应这个问题：

“反复修改是否能提高绘画功底”，我认为应该通过问题针对性的训练总结来达到提高的目的。而且这两部分都需要训练量！训练量！训练量！

重要的事说三遍！

所以如果你有一个比较系统的学习系统。其实大致应该是这样的：

可以看到，总体来说，数量还是占据了比较大的比重。甚至可以和之前的图对比一下，几乎是镜像的区别。

为什么这是合理的？

比如刚开始的时候，如果有兴趣，其实应该认真学习最基础的理论知识。比如从训练到掌握透视，人体比例，线条等等，其实以后画起来不难，但是你要明白为什么要这样画。因为不是为了画得有多好，而是为了清心。

在你有一些绘画基础之后，你会要多练习，这时候练习就是手头的熟练，但同时也要尽可能保证基础知识的正确性。其实也是充分了解各种基础知识点，每个知识点需要达到什么效果，如何掌握它的知识点。

在手脑并用基本熟练后，更需要趁热打铁，继续加大训练量。就是画各种素描之类的。不要纠结某张图画得好不好，要针对每个训练目的多练习。

数量增加后，你会越来越清楚自己的长处和短处。这时候除了有目的的训练外，可以增加一些钓鱼练习，促进训练成果的应用，开始培养自己的创造性思维。但是此时钓鱼并不一定需要很高的完成度。

之后，我们将发扬培训成果在钓鱼方面的优势，并通过有针对性的培训，努力解决总结的不足。这样就形成了一个良性循环，然后当优势足够的时候，就可以尝试提高完成度，画长练习。

以后会逐渐离开新手阶段，数量和质量因人而异。只是很多画师一般都保持着“不间断的小练习，多钓鱼”+“一些商业稿，一些精美的个人作品”的比例。